《杀手啊一》好好看啊
如题～～不过最后的结局还是没看明白～为什么恒元额头的伤痕没有了？还有的就是老伯为什么上吊自杀了！？不过那个老伯似乎是一个催眠师～～而且肌肉好发达呀～～还会关节折断的技能～帅
最后我还是决定恒元最帅～～我喜欢 你也看不明白啊？我看到最后的结局也是完全不明白。他到底是死了没呀？不是说摔下来挂了吗？但是后来又出现……完全迷惑ing…… 对！
好看！
不过看不懂！
那是回忆来的～～～就是不明白为什么老伯会上吊～～想不懂 《杀手阿一》、暴力忍学以及侵华
Sun, 15 Sep 2002
惊惊呕呕，看完了《杀手阿一》，这部号称超越北野武的三池崇史暴力美学电影。
暴力美学是近年来世界影坛上一个鲜红耀眼的印戳，盖在影院入场券上，是撕票速度加快的象征。
但是，虽然同一个词，因地域不同，风格也自然迥异：美国的暴力以钱取胜，拼的是弹药消耗量和爆炸强度，享受的是感官震撼；欧洲少见暴力，即便有，体现的也多是灵魂的痛楚度；香港打造的是枪林弹雨里人的气度和诗意；日本，则是用现实的手术刀在人的心脏上挖掘人性的隧道；内地最可怜，依然处于拳打脚踢扇耳光的原始手工业阶段。
看美国片过瘾，看欧洲片肃穆，看香港片快意，看日本片胆寒。
日本暴力片的美学之美远远超出了可接受界限，因此，更愿意称之为"暴力忍学"，看的途中，也不由得不一再发出幼稚复幼稚的疑惑：日本人怎么会这样？
哪怕到今天，只要看到红圈白底类似日本旗的图案，可能中国人都会不寒而栗，这就是日本人暴力忍学的绵延韧度，在你以为自己已经淡忘的时候，突如其来猛噬一口。
纳粹和奥斯维新固然可怕，但那只是残酷和毁灭的可怕；日本人的可怕则不在于其残酷，而在于对残酷吸毒般的享受，它要的不是毁灭，而是让濒死的那一刻无限期延长、无限量丰富。
区区一场越南战争，美国人能以此为标本，拍出一系列电影，像挖井一样越挖越深，如《野战排》的酷烈、《猎鹿人》的伤痛、《现代启示录》的异化、《天与地》的凄婉，甚至连《阿甘正传》也不忘重彩描绘那个上尉以残破的灵魂与上帝对决。
可是，中国至今都未有一部能够在民族本性上深度审判日本侵华罪行的作品，到现在似乎依然处于小兵张嘎双拳紧握的义愤水平。日本军人在电影中标志性的形象无非仁丹胡子、缩头缩脑进村，枪上挑两只鸡，最后跪地举枪投降。尤其令人哭笑不得的是当年谢晋那部矫情之作《清凉寺的钟声》，声称要以佛家大慈悲化解两国冤仇。唯一稍具撼动力的镜头是《南京大屠杀》中，一日本军人用手撑开男主人公眼皮，强迫他看女友被强奸的情景。
好在虽然我们只会发出"杀人偿命、欠债还钱"不痛不痒的声讨，日本人却一直在主动展露他们的民族癖性。
不得不承认〈杀手阿一〉这部电影很惊心动魄。
电影的主题是享受残忍，这里的享受不是闲情逸致的赏玩，残忍也不是穷极无聊的奢侈，而是比空气和水更基本的生命元素，即：没有残忍，生命将一片空虚。
剧中的垣原因痛失长期残虐他的"恋人"而惶惶不可终日，直到得知阿一要来杀他时，他的生命之火才又重新点燃，并道出剧中最经典的一句台词----"我会努力不被他杀死，越不想被杀死就越绝望"。对他而言，生和死都毫无意义，生命唯一的乐趣在于绝望的挣扎。最后他终于成功地达到绝望的极限：被阿一踢中，单脚立在高楼边沿的铁栏杆上，生死一线，他努力维持平衡，几度俯仰，挣扎时间异乎寻常的长，之后，大笑着坠落，尽情享受向死急行的超速快乐，直到摔成肉饼。
至于阿一，则是一个因杀死父母患上强迫失忆症的少年，平时异常怯懦，但在极度威逼下却能突然狂性大作、闪电反击，并不可遏止疯狂渴望酷虐对手，成为顶级施虐狂。他的性格突变中，暗藏这样一种心理需求：常态的生命永远是脆弱的，生命的光华只能在拼死反击中突然闪现，并倏忽即逝。
阿一和垣原虽为对手，但有一点是共通的：生命之为生命，不在生，也不在死，而在生死一线的短瞬一刻。
所以，他们都拼尽全力积蓄全部生命能量，孤注一掷投身那血光四溅的残酷深渊。
看完这部电影，忽然发现：日本人之所以发动战争，在本性深处，并不是为了土地、财富和荣耀，而是为了抗击自身心底那种阿一式的怯懦和不安，他们的目的也不单是占有你、统治你、毁灭你，而是要在你的毁灭中获得自己对生命的见证、拥有和享受。
你死，所以他生；你痛苦，所以他快乐；你绝望，所以他永生。
同理，日本人也似乎并不怕人侵略他，至于道义的批判，对他们而言，则更加虚弱可笑。
你侵略，他就反抗。只是，他不会因为反抗成功而欢欣，相反，如果你进攻无力，他会顿感无聊，就象垣原被阿一的懦弱哭泣所激怒，几乎以自杀来表达自己的失望。他不怕死，怕的是无法被你逼到死的悬崖。
这就是日本人的可怕，他们不以生死论成败，而是以绝望的彻底度来衡量生命的意义。
呃……那么那个老伯分分钟可能是被阿一吊到树上吊死的…… 没有看过是漫画还是电影还是小说~~有没连接可以贴上来~ 不要不要贴。。。。。我看了一点。。。。暴力血腥。。。那个一刀把人切长两半。。中间还连着脑水。。。。吾吾。。。好恶心啊。。。。。看不下去。。。 其实画面色彩方面还是处理得几好的。
http://www.avl.com.cn/movie/jhd/030228/ssay_s.jpg
导演：三池崇史
演员：浅野忠信、孙佳君、大森南朋
漫画原作：山本英夫
类型：动作、悬疑
剧情介绍：
新宿是日本最黑暗混乱的地方之一，坐落于新宿歌舞伎町的民宿大厦，这里被称为“流氓公寓”。黑社会组织安生组的老大安生芳雄与情妇及一亿日圆现金失踪后，流氓公寓每天都有黑道人被杀。只是杀人者干净利落，更刻意留下一条“一”字型的血痕。由此，外界断定这一定是传说中的杀手“Ichi”所为。
黑道上流传很多令安生组丢脸的说法，这令组织内的人极度震怒，其中尤以武斗派头目垣原（浅野忠信饰）反应最为激烈。垣原误信退役江湖老鬼阿叔，后发现被人陷害，发誓要反转整个新宿。
垣原发现真相后决定“割舌”谢罪，而安生组要员接连被杀，垣原从他们的恐怖死状中，感到一阵阵“痛”的快感，渐渐爱上了神秘杀手，等待交战机会。老大情妇Karen（孙佳君饰）与阿叔相熟，并对垣原有好感，为了讨好垣原，她一步步接近神秘杀手阿一。
评论：
号称北野武暴力美学接班人的日本导演三池崇史的新片《杀手阿一》将于4月11日在香港首映，该片由香港英皇电影集团有限公司出品，是本年度首部香港、日本合作的大片。
去年的香港影坛有一个奇怪的现象，那就是很多香港影片把拍摄地点放在日本，或是以请日本演员客串。像《瘦身男女》、《浪漫樱花》、《愿望树》把故事发生地之一安排在日本，《全职杀手》、《不死情谜》请日本演员客串。在国外拍戏、请外国的演员演戏，这在影视界里本是一件非常正常的事，但在去年的港片中，很多影片以此为噱头招徕观众就显得有些奇怪。这一方面是香港电影人看重日本市场，或是想借助地点的变化来改变一下影片中已经出现过无数次的香港风景，另一方面也看出日本演员有意进军华语电影市场，这在哪一方面说都是一个不错的合作。今年，在这部《杀手阿一》推出之前，还没见到大手笔的港日合作的影片，这一部可以算得上今年的第一部了。
■ 看点
孙佳君难得做主角
孙佳君的名字相信喜欢香港女明星的影迷一定不太陌生，因为无论是身高还是长相，孙佳君都堪称是靓女。她最令人难忘的一次做配角，应该是在《花样年华》里饰演梁朝伟的太太，竟然难得有机会露上一面，好在DVD版已经将她的戏收录在内，否则这个配角实在是太没有分量。这一次做主角对于孙佳君来说，的确算是难得，虽然是做黑帮老大的情妇，又爱上了一个面目狰狞的受虐狂，但做主角一定还是比做配角要过瘾很多。就是不知道她能不能适应角色，多给这个主角带来点性感和美貌之外的东西。
浅野忠信的变态形象
已经不是新人的浅野忠信，近年来以高产优质的作品成为日本影坛最受瞩目的明星，有人竟然称他为日本电影的救世主，可见其所受重视的程度之高。饰演变态的形象这已经不是第一次，我们在《御法度》里的田代身上已经看过，不过那只是一个被压抑的同性恋者，并没有什么恐怖的，这一次则有所不同。本片中，他饰演的垣原不仅满面疤痕，而且两边嘴角都穿上铁环，红色毛布恤衫再衬紫色反光西装，令胆小的观众不敢多看一眼。不过，越是不敢看却又越想看的人一定大有人在，因此浅野忠信的变态形象无论如何都是本片的看点所在。
山本英夫亲自摄影
日本的漫画故事一直拥有很多读者，但其中一些太过暴力，实在应该列入少儿不宜之列，本故事也应列入其一。这一故事改编自山本英夫的漫画故事《羔羊杀手》，有意思的是山本英夫本人还担任了本片的摄影工作，以便能将自己笔下的故事和角色拍得更加逼真。到底他摄影的技术与画漫画的技术相比哪个更高，令漫画迷和影迷一样想看个究竟。这一次的《杀手阿一》中，故事的发生地放在了新宿，而且山本英夫手中的镜头使片中的暴力显得更加大胆。
三池崇史继续暴力美学
如果北野武要找一个接班人，三池崇史日后绝对有能力担当此任。因为三池崇史的影片不仅始终离不开黑社会暴力，而且在暴力背后始终蕴藏着更多的东西。从1995年的《新宿黑社会》到2000年的《天国来的男人们》，三池崇史向观众展示了不同的暴力世界。值得一提的是，这位日本人已经不是首次与香港合作拍片，2000年的《漂流街》中，他就请来李嘉欣担当影片的女主角。不过这一次与香港方面的合作更为密切，看来三池崇史急于想把自己的“暴力”带到香港来。
没有注意到的
小颖的贴图好可爱啊
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